Useimmat vanhemmat haluavat lastensa kasvavan kulttuureina, koulutettuina ja tietysti onnellisina. He haluavat antaa heille mahdollisimman paljon - opettaa heitä arvostamaan elämää, näkemään kauneutta, kommunikoimaan, ihailemaan ja olemaan vain onnellisia. Kuvataidetta pidetään yhtenä ihmisen toiminnan upeista alueista. Kyky ymmärtää ja arvostaa sitä on lahja, jonka vanhemmat voivat esittää lapselleen.
Puhumme tavasta tietää ja heijastaa todellisuutta, joka on suunnattu ensisijaisesti visuaaliseen havaintoon. Voit oppia hänen kieltään kaikkialla, mutta paras paikka kommunikoida on museo. Tietysti sopii myös kotikokoelma, sen näyttelyesineiden sallitaan usein paitsi katsella myös koskettaa. Mutta silti, Muses-talo on erityinen tila, jossa kauneus on kaikessa loistossaan ja monimuotoisuudessaan, se on epätavallinen ilmapiiri, joka opettaa kunnioittamaan aitoja esineitä, ymmärtämään niiden arvoa.
Aloittaminen ei ole koskaan liian myöhäistä, mutta mitä nopeammin se tapahtuu, sitä helpompaa se on sekä vauvallesi että sinulle. Ensimmäinen vihkiminen tapahtuu jo ennen syntymää, äidin vatsassa, tiedetään, että positiivisilla vaikutelmilla on myönteinen vaikutus syntyvän pienen miehen kehitykseen. Yhden tai kolmen vuoden iässä lapsesi pystyy jo havaitsemaan kauniin, mutta niin nuoren olennon tuntemiseksi on välttämätöntä kokeilla kaikkea, lapset eivät vieläkään ymmärrä kuvan sisäistä arvoa. Heitä on rohkaistava näkemään, havaitsemaan ja vastaamaan. Lapsia opetetaan erottamaan esineiden värit ja muodot. Samaan aikaan, älä unohda sellaista laatua kuin rakenne, yrittää pörröinen, sileä, piikikäs lapsen kanssa, et vain laajenna hänen näköalojaan, vaan myös valmistaa häntä käsitykseen taiteen kielestä. Avointen päivien osalta tässä iässä on parempi käydä pienissä näyttelyissä. Harkitse kahta tai kolmea aihetta ja tietysti kiinnitä huomiota siihen, että museo on erityinen paikka, jossa sinun tulisi käyttäytyä asianmukaisesti, henkilökohtainen esimerkkisi on paras opas tässä.
Neljän tai viiden vuoden ikäisille historia, satu, on erityisen tärkeä. Valitse kuvia, joissa on ymmärrettävä ja utelias murska. Selitä, keskustele, pyydä kertomaan sinulle - näiden vuosien kaverit ovat suuria kirjailijoita. Pojat rakastavat katsella aluksia, autoja, sankareita ja taisteluita; tytöt - rehevät asut, prinsessat ja pallot; he kaikki keskustelevat mielellään piirretyistä lapsista, eläimistä, peleistä ja satuista. On tärkeää kehittää havainnointia, kykyä paitsi katsoa myös nähdä. Tätä lukua voi tutkia sekä galleriassa että kotona kirjoista ja jäljennöksistä.
Oletko koskaan miettinyt, miksi on oikein sanoa Kuvataidemuseo? Aivan oikein - monikossa. Koska heitä on todella useita ja jokaisella on oma kielensä. Olemme ymmärtäneet lajin. Kuuden tai seitsemän vuoden iässä henkilö pystyy jo erottamaan heidät toisistaan. Kuvataidetyypeistä maalaus on lasten ymmärrettävin tai yksinkertaisesti sanottuna kuva. Maalaus tarkoittaa "elämän kirjoittamista". Maailma on monivärinen, kuva kertoo värillisesti, tämä on sen tärkein visuaalinen keino. Maalaukset ovat helpoimmin havaittavissa valmistautumattomalle katsojalle, etenkin ne, joissa kaikki on "kuin elämässä". Mutta värien avulla taiteilija kuvaa paitsi sankareiden juonteita ja asuja. Tämän työkalun avulla voit välittää mielialaa. Valitse "surullinen" ja "hauska" sävy nuoren ystäväsi kanssa, opeta häntä erottamaan kylmä ja lämmin, se ei ole vaikeaa. Kylmä sininen ja vaaleansininen ovat jäätä ja varjoja lumessa. Lämmin - keltainen, oranssi, punainen - tämä on aurinko ja syksyn lehdet, jotka koko kesän absorboivat tulisen kehon kuumaa valoa. Vihreä on erityinen, se saadaan sinisen ja keltaisen yhdistelmästä - tämä on ruohon ja kesän lehtien väri, joka on elämän symboli kuvakemaalauksessa. Nämä luokat tulisi suorittaa näyttelyissä, kotona ja luonnossa.
Maailma ei ole vain monivärinen, kaikki, mikä ympäröi meitä, on kolmiulotteista. Määrä on veistoksen tärkein ilmaisukeino. Tarina tästä lajista aiheuttaa vaikeuksia vain ensi silmäyksellä. Uskokaa minua, sekä sinä että nuoremmat toverisi tiedät hänestä paljon. Yritä luetella, minkä kanssa kuvanveistäjä työskentelee. Kaikki, mikä voi luoda äänenvoimakkuutta, sopii hänelle: kipsi, puu, kivi, lasi, metalli … Nimeä nyt, mistä itse olet luonut patsaita. Muistatko muovailuvaha? Ehkä - taikina, kangas, paperi, savi, hiekka. Ja lunta? Sana "veistos" tulee latinasta, jonka leikkasin, leikkain. He veistävät kivestä, veistävät puusta. Vanha sana "kuvanveisto" on myös ylimääräisen leikkaaminen. Pehmeistä materiaaleista, kuten savesta, taikinasta, luvut luodaan veistämällä tai rakentamalla, ja tätä menetelmää kutsutaan muoviksi. On toinenkin tapa - valu, valettu metallista ja kipsi. Veistoksen luomisen perusta on niin monipuolinen, että on myös monia tekniikoita: puhallettu lasista, huovutettu villasta, leikattu paperista ja liimattu yhteen.
Grafiikka on toinen kuvataiteen päätuotteista. Nimi tulee kreikan kielestä "kirjoita, piirrä". Sano tämä sana useita kertoja, tunnet kuinka kovaa, lujaa se on. Ensi silmäyksellä grafiikan ilmeikkäät keinot näyttävät niukkailta ja ankarilta, joista tärkein on viiva. Hämmästyttävin asia on, että luonnossa ei ole viivoja, jotka erottavat sävyt tai äänenvoimakkuudet. Tästä huolimatta grafiikat ovat olleet tunnettuja muinaisista ajoista lähtien, ja todennäköisesti myös ensimmäiset taiteesi kuuluivat tämän tyyppiseen taiteeseen. Yksinkertaisen graafisen teoksen luomiseksi riittää kaikki lyijykynät ja paperiarkki. Itse asiassa grafiikka on monipuolisempaa, siinä käytetään viivaa, tahraa, värit eivät ole sille vieraita, ja lisäksi se voidaan tulostaa. Mutta ei kaikki kerralla, selitä aluksi lapsellesi, että jopa musta viiva valkoisella taustalla voi kertoa paljon.
